NOCHE DE CINE: X-MEN

Esta noche tienes muchas películas para escoger: "X-MEN" con Hugh Jackman e Ian McKellen a las 22.25 en La Sexta. A las 22.00, "Buffalo Soldiers" con Joaquin Phoenix y Anna Paquin en La 10, a la misma hora "El Albergue Rojo" con Josiane Balasko y Christian Clavier en La 2 y a las 22.30 "La Lista" protagonizada por Ewan McGregor y Hugh Jackman en Antena 3.


Director: Bryan Singer
Intérpretes: Famke Janssen, Halle Berry, Ian McKellen, Patrick Stewart, James Marsden, Anna Paquin, Rebecca Romijn, Ray Park, Bruce Davison
País: USA
Año: 2000
Duración: 104 min.
Género: Fantástica
Guión: Christopher McQuarrie, Ed Solomon


En un mundo en el que crecen los prejuicios y el odio, los "X-Men" son unas rarezas científicas y proscritos temidos y rechazados por aquellos que no aceptan que sean distintos. Cada uno de ellos ha nacido con una mutación genética especial que en la adolescencia se manifiesta con todo su potencial: los ojos de Cíclope (James Marsden) emiten un rayo de energía capaz de agujerear una montaña, la fuerza de la doctora Jean Grey (Famke Janssen) radica en la telepatía y la telequinesia y Tormenta (Halle Berry) puede manipular todo tipo de fenómenos atmosféricos. Entre sus enemigos está el senador americano Robert Kelly (Bruce Davison), un político que intenta que se apruebe una ley contra estos mutantes.Bajo la tutela del profesor Xavier (Patrick Stewart), el telépata más poderoso del mundo, estos estudiantes han aprendido a controlar sus poderes en aras del bien de la humanidad. Ahora dan la bienvenida a dos recién llegados: Lobezno (Hugh Jackman) y Rogue (Anna Paquin), al tiempo que luchan contra un antiguo colega, el profesor Magneto (Ian McKellen).

MOMENTAZO: Teléfono, mi casa

¿Qué frase os viene a la cabeza si menciono la película de este pobre extraterrestre extraviado en nuestro planeta? Probablemente "teléfono, mi casa". Pues os sorprendería saber que esta cómica locución es el resultado de un error de traducción. En la versión original, el perdido E.T. no deja de decir una y otra vez "phone home", que significa literalmente "llamar a casa", también entendido home como hogar o incluso planeta. El error no es culpa del equipo de traduccción de aquí, sino que desde Universal Pictures se encargaron de reproducir en los distintos idiomas la frase, confundiéndose.

Nunca sabremos si habría tenido tanto éxito nuestro lastimoso amigo si se entendiese claramente lo que quería, aunque los cuatro Oscars que ganó este film de Steven Spielberg significa que al menos a Estados Unidos les gustó la frase bien hecha.

CRÍTICA: 2012

Con esta película Roland Emmerich (Soldado Universal, Independence Day, Godzilla, El Día de Mañana) se podría decir que ha tocado techo. Todas las mencionadas anteriormente me gustan, incluso El Día de Mañana consiguió que nos diésemos cuenta de lo patente que es cambio climático, pero 2012 no se lo cree nadie.
Con un argumento simplón, unos actores que no convencen y, eso sí, unos efectos especiales espectaculares se creía que podría volver a coronarse. Para empezar, el inicio de la película es calcado al de La Guerra de los Mundos (la versión de Steven Spielberg): un mal padre, unos hijos que no le quieren -además, el niño es mayor que la niña, prefiere al padrastro y la hija es la única que aún tiene algo de fe en él-, una madre que ha rehecho su vida…

Tampoco me parece correcto el prototipo de americano salvando el mundo, rusos malvados que no merecen vivir… ¿En serio? ¿Hemos vuelto a la guerra fría? Y los efectos especiales son aún menos creíbles, con coches atravesando edificios de cristal, avionetas que cruzan tormentas…
Sobre la crítica que hizo Roger Ebert de la película: “Cuando alguien compra la entrada puede imaginar lo que le espera”, debo ser la excepción. A mí me vendieron una aventura relacionada con los mayas. ¿Vosotros visteis alguna clase de información al respecto en la película? Yo no. Se les mencionó una vez y ya. Esperaba ver algo relacionado con al trilogía maya de Steven Alten, pero tampoco.

Solo creo que con todo el presupuesto que han invertido en rayos, fuegos, terremotos e inundaciones podrían haber contratado unos guionistas con un poco más de ingenio (y no escribirlo el mismo director) o, al menos, no habernos vendido que iba a ser algo sobre culturas mesoamericanas. Podría ser una película catastrófica ambientada en cualquier año, por cualquier motivo, pero, por favor, un menos gastado.

RECOMENDACIONES: La lista de Schindler

Por Meritxell Terrón.


Películas sobre el nazismo encontraremos videotecas llenas, pero esta no solo explica una historia real. Con la marca identificativa de Steven Spielberg,  La lista de Schindler es una obra maestra de los pies a la cabeza. Sus ocho Oscars lo confirman: desde los planos cuidadosos, el falso blanco y negro con toques en rojo, la gran interpretación de Liam Neeson hasta la emotividad del final. Es una película que ya puedes haber visto 30 veces, que te seguirá emocionando una y otra vez.



Director: Steven Spielberg
Intérpretes: Ben Kingsley, Caroline Goodall, Embeth Davidtz, Jonathan Sagalle, Liam Neeson, Ralph Fiennes
País: USA
Año: 1993Duración: 197 min.
Género: Drama
Guión: Steven Zaillian


Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, diseña un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis más poderosos. Alemania acaba de invadir Polonia y, gracias a sus influencias, consigue la propiedad de una fábrica en Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación laboral le ayuda a prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler no tiene el menor conocimiento industrial. Tiempo después, toma conciencia de la crueldad del Holocausto y decide proteger las vidas de sus empleados aun asumiendo graves riesgos personales.


PUNTUACIÓN: 9
Lo mejor: La emotividad presente en toda la película
Lo peor: El exceso de detalles y, en consecuencia, su duración

NOCHE DE CINE: Corazones en Atlántida

No te pierdas "Corazones en Atlántida" con Anthony Hopkins y Anton Yelchin a las 22.15 en Divinity. Más tarde, "Piratas del Caribe: En el fin del mundo (Piratas del Caribe 3)" con Johnny Depp y Orlando Bloom en Cuatro a las 22.30.

Director: Scott Hicks
Intérpretes: Alan Tudyk, Anthony Hopkins, Anton Yelchin, Hope Davis, Mika Boorem, David Morse
País: USA
Año: 2001
Duración: 101 min.
Género: Thriller
Guión: William Goldman

Los recuerdos de la infancia (verano, 1960), vuelven con toda su fuerza a la mente de Bobby Garfield (David Morse; en la niñez Anton Yelchin). Regresa a su hogar para el entierro de un amigo, reviviendo así los juegos de antaño, una madre traumática (Hope Davis) y, sobre todo, aquel misterioso huésped que acogieron en casa (Anthony Hopkins).

Jack Nicholson podría participar en el biopic del jugador de béisbol Jackie Robinson

Si en junio sabíamos que el proyecto del biopic sobre la vida de Jackie Robinson estaba en marcha, ahora sabemos que uno de los actores que suenan para el reparto es el del actor de El resplandor o Mejor... imposible, Jack Nicholson, según publica Vulture.

La película narra la historia de Robinson, un jugador de béisbol que, tras la II Guerra Mundial, jugó en una liga únicamente de negros.  Más tarde, fue fichado por los Brooklyn Dodgers, donde tuvo que soportar varios actos de racismo. Al finalizar su carrera deportiva, se dedicó a combatir las discriminaciones y a defender los derechos sociales.

Brian Helgeland (Destino de caballero y Payback) será su director y guionista y Warner Bros la encargada de distribuirla.

Mientras duermes

Si uno se detiene a mirar la cartelera o la programación de la presente edición del Festival de Sitges, constatará una fuerte apuesta por el cine español del género. De la sobresaliente La Cara Oculta, de Andrés Baiz, a la esperada Eva, del debutante barcelonés Kike Maíllo, uno percibe una inyección de adrenalina en la producción de films de intriga o terror en nuestro país. Y, ante este panorama, el gran Jaume Balagueró debía mostrar de nuevo sus dotes como gurú del género. 

Mientras sus predecesores trabajos –Los sin nombre, Frágiles, Darkness, REC 1 y 2- sitúan el terror en el epicentro de las historias de la forma más explícita, la estrenada Mientras duermes te demuestra que el miedo puede presentarse en una simpática forma humana que cada mañana te da los buenos días. Dicho sujeto se llama César –interpretado por Luis Tosar-, un portero que tiene como objetivo hacer infeliz a todo inquilino que le propine una sonrisa o sea amable con él. Por ello, se obsesionará con la alegre vecina del 5º B, representada por Marta Etura, con el fin de eliminar la felicidad que emana día tras día. 

Si bien la trama argumental se asemeja a La víctima perfecta, de Antti Jokinen, el desarrollo de la intriga y el punto de vista que mantiene el film de Balagueró superan con creces la calidad de la anterior. Mientras duermes es suspense puro, tensión creciente y desenlace sobrecogedor. El director catalán aparca el terror para construir un thriller que consigue mantener al espectador angustiado de principio a fin y, lo más importante, revelar que la maldad no tiene explicación ni límites. 

Uno sabe que después de esta película la figura del portero ya no va a resultarnos tan cordial. El magnífico Luis Tosar, que con un arqueo de cejas ya consigue atemorizar, es el malévolo personaje a través del cual el espectador sigue la trama. De la misma forma que se le tiene miedo, se sufre cuando puede ser descubierto por las crueldades que comete. Pocas escenas mantienen un grado de exaltación tan elevado como aquella en la que César debe cruzar el pasillo sin ser visto por la vecina y su novio, que están con la puerta abierta en el cuarto de baño. Y tampoco sería lo mismo sin Marta Etura, que muestra a la perfección la degradación que sufre una dulce y radiante joven destinada a guardar el recuerdo de la infelicidad para el resto de su vida.

La facilidad que tiene Balagueró por dotar de realismo sus espeluznantes historias hace que el miedo adquiera sentido fuera de la ficción. Porque el miedo que retratado en Mientras duermes se puede encontrar en cualquier portería, detrás de una amable apariencia. Son temores cotidianos que dan esencia al miedo, a su manifestación más pura, sin necesidad de fenómenos paranormales o litros de sangre. Después de ver el film, el espectador va a tener la necesidad de mirar debajo de la cama antes de acostarse e inconscientemente recordará la imagen del portero del edificio.