domingo, 30 de octubre de 2011

La boda de mi mejor amiga

Los amantes de las típicas películas en las que un grupo de amigas cursis y repelentes demuestran continuamente su fidelidad incondicional y su dependencia total de los hombres pueden llevarse un serio disgusto con La boda de mi mejor amiga

El resto de los mortales nos daremos el gusto de ver una historia protagonizada por mujeres reales, tan diferentes entre sí como únicas: desde la bruta que no deja de hacer guarrerías hasta la pija envidiosa que se valdrá de todas sus hartimañas para conseguir sus propóstios, pasando por la protagonista (una brillante Kristen Wiig) que trata de encajar sus fracasos de la mejor manera posible. 

Es inevitable recordar otra película con un título demasiado similar, La boda de mi mejor amigo, en la que Julia Roberts intentaba arrebatarle a la mismísima Cameron Diaz su futuro esposo. Pero que el nadie piense que la trama se repite con un simple cambio de sexo entre los protagonistas, pues nada tiene que ver una historia con la otra. 

La boda de mi mejor amiga viene a demostrar que esto de las gamberradas en el cine no peternece en exclusvia al sector masculino y que las mujeres son mucho más que unos seres enamoradizos con las hormonas por las nubes. También ellas son capaces de cometer locuras, de ser atrevidas y de saltarse las reglas establecidas. El film nos brinda momentos realmente divertidos y otros tremendamente asquerosos. En cualquier caso, no hay duda de que no te dejará indiferente. 

La película no sería lo mismo sin el gran trabajo de un reparto femenino encabezado por las excelentes Kristen Wiig y Rose Byrne, dos leonas dispuestas a dar el todo por el todo en la lucha por defender su posición de dama de honor y, sobre todo, su honor.

Resultan impagables las escenas de la prueba de vestidos (a ver quién es capaz de no apartar la vista de la pantalla sin que se le escape una arcada), del avión y de las ilegalidades al volante. Una buena sesión de humor que te sorprenderá por su total falta de clichés y convencionalismos.

NOCHE DE CINE: El incidente

Esta noche, El incidente en TVE a las 22.15.

Director: M. Night Shyamalan 
Intérpretes: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sanchez, Betty Buckley, Spencer Breslin, Robert Bailey Jr., Jeremy Strong, M. Night Shyamalan
País: India, USA
Año: 2008
Duración: 90 min.
Género: Fantasía
Guión: M. Night Shyamalan

En las principales ciudades de Estados Unidos la gente está empezando a suicidarse en masa sin motivo aparente. Nadie sabe el por qué, pero el drama se extiende como una plaga. Tampoco lo sabe el profesor de instituto Elliot Moore (Mark Wahlberg), que trata de huir de la catástrofe junto a su esposa Alma (Zooey Deschanel), su amigo Julian (John Leguizamo) y la hija de este, Jess (Ashlyn Sanchez).

viernes, 28 de octubre de 2011

Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio

Las aventuras de Tintin: El secreto del unicornioSi pensamos en Steven Spielberg y Peter Jackson juntos en una película, nos imaginamos que de esa unión saldrá una gran película. Si además le sumamos un clásico de los cómics, como son los de Hergé, nos encontramos ante una gran película  imprescindible tanto para los fans de Tintín como para los amantes de las películas de animación.

En esta primera película de lo que será una trilogía, se hilan magníficamente tres cómics de Hergé: El cangrejo de las pinzas de oro, El secreto del Unicornio y El tesoro de Rackham el Rojo.

En ella, el inquieto reportero Tintín, compra la maqueta de un barco llamado "El Unicornio", que esconde un gran secreto, lo que le lleva a verse inmerso en una tremenda aventura por medio mundo, acompañado de su inseparable perro, Milú, y el capitán Haddock.

El film, dotado de una riqueza visual extraordinaria, fue realizado mediante la técnica del motion capture, consistente en capturar los movimientos de actores reales para después convertirlos en animación, por explicarlo de forma sencilla. Así, los protagonistas de esta historia, se convierten en personajes de una gran naturalidad, que hacen que incluso lleguemos a olvidarnos en algún  momento, que todo lo que estamos viendo ha sido creado digitalmente.

Inspectores Hernández y Fernández con TintinEn lo que respecta al 3D, si bien es cierto que durante toda la película se puede apreciar una cierta profundidad, no veremos objetos saliendo de la pantalla, como podía suceder en algunas escenas de Avatar. Es un 3D mucho más sutil y, creo, que no imprescindible.

Tanto si ya conocen las aventuras del famoso reportero belga, como si nunca han oído hablar de él, disfrutarán de una impresionante obra audiovisual, con toques de humor, maravillosamente transportada a la pantalla desde los cómics que nos hicieron soñar.

martes, 25 de octubre de 2011

Se confirma la película de "Assassin's Creed"


Sony ha adquirido los derechos de la popular saga de videojuegos "Assassin's Creed" para llevarla a la gran pantalla. La idea es atraer a los apasionados de las consolas, un mercado en auge.
Ubisoft, desarrollador del juego, creó el estudio Ubisoft Motion Pictures para tener una plataforma de producción para las versiones cinematográficas de sus juegos, como Splinter Cell y Assassin's Creed; desde entonces, Sony y Universal, entre otras compañías, han estado buscando involucrarse en el proyecto... La intención de Ubi es supervisar muy de cerca el desarrollo y ejecución de los proyectos. "Queremos mantener el control sobre el contenido de la película y estamos abiertos a trabajar con los estudios sobre el desarrollo de nuestros proyectos, y, finalmente, colaborar en el pre-casting, pre-presupuesto y el guión", afirma Jean-Julien Baronnet, máximo responsable de Ubisoft Motion Pictures. En 2009, Ubisoft Motion Pictures ya produjo "Assassin's Creed: Lineage", una película de 35 minutos de duración, rodada con actores reales para explicar la historia del padre de Ezio, Giovanni Auditore da Firenze, antes de la segunda parte del juego.
Sony es quien se declara vencedora de la guerra para hacerse con los derechos cinematográficos de este videojuego que ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo. Así mismo, también está en planes de producir películas sobre dos juegos exclusivos de PlayStation, UNCHARTED e inFAMOUS, actualmente en fase de planeación con Arad Prods. El papel de Sony en Assassin's Creed consistiría en coproducir y cofinanciar el proyecto junto a Ubisoft.
El juego está protagonizado por Desmond Miles, un camarero de un futuro próximo. Mediante una nueva tecnología, Miles es capaz de controlar la memoria genética de uno de sus antepasados, Altair Ibn -La 'Ahad, miembro de una orden secreta de asesinos, en los tiempos de la Tercera Cruzada. Una mezcla de acción y aventura con énfasis en las recreaciones de ciudades históricas que nos permitirá viajar a ciudades como Jerusalem y Damasco de esa época.

lunes, 24 de octubre de 2011

NOCHE DE CINE: X-MEN


Esta noche tienes muchas películas para escoger: "X-MEN" con Hugh Jackman e Ian McKellen a las 22.25 en La Sexta. A las 22.00, "Buffalo Soldierscon Joaquin Phoenix Anna Paquin en La 10, a la misma hora "El Albergue Rojo" con Josiane Balasko y Christian Clavier en La 2 y a las 22.30 "La Lista" protagonizada por Ewan McGregor Hugh Jackman en Antena 3.


Director: Bryan Singer
Intérpretes: Famke Janssen, Halle Berry, Ian McKellen, Patrick Stewart, James Marsden, Anna Paquin, Rebecca Romijn, Ray Park, Bruce Davison
País: USA
Año: 2000
Duración: 104 min.
Género: Fantástica
Guión: Christopher McQuarrie, Ed Solomon


En un mundo en el que crecen los prejuicios y el odio, los "X-Men" son unas rarezas científicas y proscritos temidos y rechazados por aquellos que no aceptan que sean distintos. Cada uno de ellos ha nacido con una mutación genética especial que en la adolescencia se manifiesta con todo su potencial: los ojos de Cíclope (James Marsden) emiten un rayo de energía capaz de agujerear una montaña, la fuerza de la doctora Jean Grey (Famke Janssen) radica en la telepatía y la telequinesia y Tormenta (Halle Berry) puede manipular todo tipo de fenómenos atmosféricos. Entre sus enemigos está el senador americano Robert Kelly (Bruce Davison), un político que intenta que se apruebe una ley contra estos mutantes.Bajo la tutela del profesor Xavier (Patrick Stewart), el telépata más poderoso del mundo, estos estudiantes han aprendido a controlar sus poderes en aras del bien de la humanidad. Ahora dan la bienvenida a dos recién llegados: Lobezno (Hugh Jackman) y Rogue (Anna Paquin), al tiempo que luchan contra un antiguo colega, el profesor Magneto (Ian McKellen).

domingo, 23 de octubre de 2011

MOMENTAZO: Teléfono, mi casa


¿Qué frase os viene a la cabeza si menciono la película de este pobre extraterrestre extraviado en nuestro planeta? Probablemente "teléfono, mi casa". Pues os sorprendería saber que esta cómica locución es el resultado de un error de traducción. En la versión original, el perdido E.T. no deja de decir una y otra vez "phone home", que significa literalmente "llamar a casa", también entendido home como hogar o incluso planeta. El error no es culpa del equipo de traduccción de aquí, sino que desde Universal Pictures se encargaron de reproducir en los distintos idiomas la frase, confundiéndose.

Nunca sabremos si habría tenido tanto éxito nuestro lastimoso amigo si se entendiese claramente lo que quería, aunque los cuatro Oscars que ganó este film de Steven Spielberg significa que al menos a Estados Unidos les gustó la frase bien hecha.

sábado, 22 de octubre de 2011

CRÍTICA: 2012


Con esta película Roland Emmerich (Soldado UniversalIndependence DayGodzillaEl Día de Mañana) se podría decir que ha tocado techo. Todas las mencionadas anteriormente me gustan, incluso El Día de Mañana consiguió que nos diésemos cuenta de lo patente que es cambio climático, pero 2012 no se lo cree nadie.
Con un argumento simplón, unos actores que no convencen y, eso sí, unos efectos especiales espectaculares se creía que podría volver a coronarse. Para empezar, el inicio de la película es calcado al de La Guerra de los Mundos (la versión de Steven Spielberg): un mal padre, unos hijos que no le quieren -además, el niño es mayor que la niña, prefiere al padrastro y la hija es la única que aún tiene algo de fe en él-, una madre que ha rehecho su vida…

Tampoco me parece correcto el prototipo de americano salvando el mundo, rusos malvados que no merecen vivir… ¿En serio? ¿Hemos vuelto a la guerra fría? Y los efectos especiales son aún menos creíbles, con coches atravesando edificios de cristal, avionetas que cruzan tormentas…
Sobre la crítica que hizo Roger Ebert de la película: “Cuando alguien compra la entrada puede imaginar lo que le espera”, debo ser la excepción. A mí me vendieron una aventura relacionada con los mayas. ¿Vosotros visteis alguna clase de información al respecto en la película? Yo no. Se les mencionó una vez y ya. Esperaba ver algo relacionado con al trilogía maya de Steven Alten, pero tampoco.

Solo creo que con todo el presupuesto que han invertido en rayos, fuegos, terremotos e inundaciones podrían haber contratado unos guionistas con un poco más de ingenio (y no escribirlo el mismo director) o, al menos, no habernos vendido que iba a ser algo sobre culturas mesoamericanas. Podría ser una película catastrófica ambientada en cualquier año, por cualquier motivo, pero, por favor, un menos gastado.

jueves, 20 de octubre de 2011

RECOMENDACIONES: La lista de Schindler

Por Meritxell Terrón.


Películas sobre el nazismo encontraremos videotecas llenas, pero esta no solo explica una historia real. Con la marca identificativa de Steven Spielberg La lista de Schindler es una obra maestra de los pies a la cabeza. Sus ocho Oscars lo confirman: desde los planos cuidadosos, el falso blanco y negro con toques en rojo, la gran interpretación de Liam Neeson hasta la emotividad del final. Es una película que ya puedes haber visto 30 veces, que te seguirá emocionando una y otra vez.



Director: Steven Spielberg
Intérpretes: Ben Kingsley, Caroline Goodall, Embeth Davidtz, Jonathan Sagalle, Liam Neeson, Ralph Fiennes
País: USA
Año: 1993Duración: 197 min.
Género: Drama
Guión: Steven Zaillian


Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, diseña un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis más poderosos. Alemania acaba de invadir Polonia y, gracias a sus influencias, consigue la propiedad de una fábrica en Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación laboral le ayuda a prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler no tiene el menor conocimiento industrial. Tiempo después, toma conciencia de la crueldad del Holocausto y decide proteger las vidas de sus empleados aun asumiendo graves riesgos personales.


PUNTUACIÓN: 9
Lo mejor: La emotividad presente en toda la película
Lo peor: El exceso de detalles y, en consecuencia, su duración

martes, 18 de octubre de 2011

NOCHE DE CINE: Corazones en Atlántida


No te pierdas "Corazones en Atlántida" con Anthony Hopkins y Anton Yelchin a las 22.15 en Divinity. Más tarde, "Piratas del Caribe: En el fin del mundo (Piratas del Caribe 3)" con Johnny Depp y Orlando Bloom en Cuatro a las 22.30.

Director: Scott Hicks
Intérpretes: Alan Tudyk, Anthony Hopkins, Anton Yelchin, Hope Davis, Mika Boorem, David Morse
País: USA
Año: 2001
Duración: 101 min.
Género: Thriller
Guión: William Goldman

Los recuerdos de la infancia (verano, 1960), vuelven con toda su fuerza a la mente de Bobby Garfield (David Morse; en la niñez Anton Yelchin). Regresa a su hogar para el entierro de un amigo, reviviendo así los juegos de antaño, una madre traumática (Hope Davis) y, sobre todo, aquel misterioso huésped que acogieron en casa (Anthony Hopkins).

Jack Nicholson podría participar en el biopic del jugador de béisbol Jackie Robinson

Si en junio sabíamos que el proyecto del biopic sobre la vida de Jackie Robinson estaba en marcha, ahora sabemos que uno de los actores que suenan para el reparto es el del actor de El resplandor o Mejor... imposible, Jack Nicholson, según publica Vulture.
La película narra la historia de Robinson, un jugador de béisbol que, tras la II Guerra Mundial, jugó en una liga únicamente de negros.  Más tarde, fue fichado por los Brooklyn Dodgers, donde tuvo que soportar varios actos de racismo. Al finalizar su carrera deportiva, se dedicó a combatir las discriminaciones y a defender los derechos sociales.
Brian Helgeland (Destino de caballero y Payback) será su director y guionista y Warner Bros la encargada de distribuirla.

viernes, 14 de octubre de 2011

Mientras duermes


Si uno se detiene a mirar la cartelera o la programación de la presente edición del Festival de Sitges, constatará una fuerte apuesta por el cine español del género. De la sobresaliente La Cara Oculta, de Andrés Baiz, a la esperada Eva, del debutante barcelonés Kike Maíllo, uno percibe una inyección de adrenalina en la producción de films de intriga o terror en nuestro país. Y, ante este panorama, el gran Jaume Balagueró debía mostrar de nuevo sus dotes como gurú del género. 

Mientras sus predecesores trabajos –Los sin nombre, Frágiles, Darkness, REC 1 y 2- sitúan el terror en el epicentro de las historias de la forma más explícita, la estrenada Mientras duermes te demuestra que el miedo puede presentarse en una simpática forma humana que cada mañana te da los buenos días. Dicho sujeto se llama César –interpretado por Luis Tosar-, un portero que tiene como objetivo hacer infeliz a todo inquilino que le propine una sonrisa o sea amable con él. Por ello, se obsesionará con la alegre vecina del 5º B, representada por Marta Etura, con el fin de eliminar la felicidad que emana día tras día. 

Si bien la trama argumental se asemeja a La víctima perfecta, de Antti Jokinen, el desarrollo de la intriga y el punto de vista que mantiene el film de Balagueró superan con creces la calidad de la anterior. Mientras duermes es suspense puro, tensión creciente y desenlace sobrecogedor. El director catalán aparca el terror para construir un thriller que consigue mantener al espectador angustiado de principio a fin y, lo más importante, revelar que la maldad no tiene explicación ni límites. 

Uno sabe que después de esta película la figura del portero ya no va a resultarnos tan cordial. El magnífico Luis Tosar, que con un arqueo de cejas ya consigue atemorizar, es el malévolo personaje a través del cual el espectador sigue la trama. De la misma forma que se le tiene miedo, se sufre cuando puede ser descubierto por las crueldades que comete. Pocas escenas mantienen un grado de exaltación tan elevado como aquella en la que César debe cruzar el pasillo sin ser visto por la vecina y su novio, que están con la puerta abierta en el cuarto de baño. Y tampoco sería lo mismo sin Marta Etura, que muestra a la perfección la degradación que sufre una dulce y radiante joven destinada a guardar el recuerdo de la infelicidad para el resto de su vida.

La facilidad que tiene Balagueró por dotar de realismo sus espeluznantes historias hace que el miedo adquiera sentido fuera de la ficción. Porque el miedo que retratado en Mientras duermes se puede encontrar en cualquier portería, detrás de una amable apariencia. Son temores cotidianos que dan esencia al miedo, a su manifestación más pura, sin necesidad de fenómenos paranormales o litros de sangre. Después de ver el film, el espectador va a tener la necesidad de mirar debajo de la cama antes de acostarse e inconscientemente recordará la imagen del portero del edificio.

miércoles, 5 de octubre de 2011

Transgression

Por Laura Safont
Cuando el tráiler de un film descarta toda atracción o interés por el proyecto, una de dos: o el espectador decide buscar otro que sí le motive u opta por desconfiar en la “supuesta” fidelidad que estas cortas piezas conceden a su ópera prima.

En este caso, se presenta a la típica familia adinerada (cincuentón de medidas gruesas, casado con una Belluci inexpresiva y repleta de bótox), asentada en una mansión con escasa vigilancia y en la cual irrumpen unos ladrones que pretenden hacerse con el dinero de la caja fuerte del magnate. Hasta aquí, uno se queda con la impresión de ver un Secuestrados “a la americana” (la película, coproducción italiano-española-canadiense, está rodada en íntegro inglés). Pero, por desgracia, el resultado es mucho más fatídico. El trailer ha actuado, incluso, con benevolencia hacia la primera producción cinematográfica que realiza el crítico Enric Alberich.

Desde el inicio del film, el espectador ya tiene claro que Matthew (Michael Ironside) y su mujer Elena (Maria Grazia Cucinotta) fingen un amor sustentado por el deseo de riqueza y apariencia. Cuando entran los cuatro ladrones a la vivienda (Carlos Bardem, Fabio Fulco, Ivana Miño y Yon González), nos pensamos que el argumento va a empezar a distraernos. Pero, contrariamente, el aburrimiento de unos diálogos sin sentido y la falta de intriga reducen este thriller al juego del gato y el ratón, en el que el perseguido puede campar a sus anchas por el mismo espacio en el que se mueve su perseguidor sin hacer un mínimo esfuerzo para no ser atrapado. Por ejemplo, en una escena el protagonista tiene todo el tiempo del mundo para descubrir los engaños de su esposa con la luz y el móvil encendidos en su escritorio, a la vez que ella se lo monta con el ladrón “guaperas” para ser liberada.

Los topicazos se amontonan y uno ya sabe que un escuadrón de gatos tan inepto no puede ganar la partida. Expectación cero y surgimiento de vergüenza ajena. La risa explota cuando, después de constatar que los ladrones se asemejan a jugadores de paintball que no quieren ser disparados, uno de los asaltantes dice que van a poder controlar la situación porque han logrado salir indemnes de crímenes en Sarajevo. Y yo me lo creo y he de tomarme el film enserio.

Parece que la moraleja final de Transgression es que contra un ambicioso, que cuánto más tiene menos humano se hace, ni el más violento puede ganar. Pero, ¿era necesario emplear 97 minutos de cinta para constatar tal verdad ya sabida? y, sobretodo, ¿hacía falta escoger un perfil de atacantes inútiles, poco creíbles y con rasgos tan típicos?

Al menos, si atacados y atacantes hubiesen estado en condiciones de igualdad o los segundos en un estrato superior de astucia el film no se haría tan monótono y aburrido. 

Al salir de la sala de proyecciones, uno acaba hastiado de la expresión fucking (que parece ayudar a los personajes a transmitir su cabreo) e irritado con la industria del cine español por financiar proyectos tan poco ambiciosos.

La película se estrena el 21 de octubre.

Catalunya über alles!

Por Laura Pinilla
Esta película catalana de bajo presupuesto me sorprendió, y para bien. Quizás no resuelva grandes incógnitas de la sociedad, pero tampoco lo pretende, simplemente las refleja.

“Über alles”, expresión alemana que significa “por encima de todo” y formaba parte del himno alemán en la época del nacionalsocialismo, viene a ser el hilo conductor de la historia: “Catalunya por encima de todo”.

La cinta nos habla de la intolerancia y la xenofobia haciéndonos reflexionar sobre la doble moral que todos podemos tener en un momento dado. Porque está muy bien reinsertar a los presos, pero ¿quién quiere tener a un violador salido de la cárcel en su barrio teniendo una hija adolescente? O, ya sabemos que matar es algo horrible, pero ¿es lícito hacerlo cuando alguien entra a robar a tu casa?

En mi opinión, es una buena película, pero hay que estar dispuesto a dejarse llevar por las tres historias y a empatizar con ellas. De esta forma, nos enfrentaremos a una realidad que podría estar pasando en este preciso momento en nuestra ciudad. Nos angustiaremos, sorprenderemos y enfadaremos, pero también reiremos. Como la vida misma.


Lo mejor: las excelentes interpretaciones de Gonzalo Cunill y Babou Cham.
Lo peor: la lentitud de las historias en algunos momentos.